Tomé 1 año de caída para IIT MAINS pero sé que no lo limpiaré. Quiero hacer mi carrera en la música, pero no puedo decírselo a mis padres. ¿Qué tengo que hacer?

Primero, sé muy claro por qué sientes que quieres hacer una carrera en la música.

¿Qué te hizo llegar a ese proceso de pensamiento? Esto es muy importante.

Dos cosas vienen a mi mente

O quieres ser famoso, una figura pública, una celebridad, etc. No hay nada malo en ello.
Sientes que la forma en que entiendes la música es mucho mejor que la de un aspirante a guitarrista promedio, el chico de al lado que toca para cortejar a las chicas. La forma en que escuchas música es mucho más profunda al resolver las canciones a sus diferentes componentes, los instrumentos, los arreglos, etc.

Sé honesto contigo mismo al descubrirlo.

Ahora,

Si es el caso 1.

Puede comenzar de inmediato publicando versiones de canciones, etc., y convertirse en el próximo canal popular de YouTube al que siguen mis masas que son muy promedio. Promedio en la forma en que consumen música. El segmento aspirante del tipo de categoría ‘mah life mah rulez’ ya sabes. Tienes que verte bien en la pantalla. Buenas tomas de video y todas esas cosas que no tienen nada que ver con la música. No te llevará más de unas pocas horas al día lograrlo. No es necesario que deje de hacer otras cosas, como prepararse para JEE, etc. (Sin embargo, tengo una opinión sobre toda esta obsesión de IITJEE aquí). Probablemente nunca harás una buena carrera en la música.

Si es el caso 2.

Hombre ahora estamos hablando. Entonces, ¿sientes que tienes algo en ti que está inherentemente mejor diseñado que otros para consumir y entender la música? ¿Y quieres hacer carrera en ella? Entonces, lo primero es … no te conviertes en un artista de nivel profesional en un día. No es que dejar la preparación del IIT sea la clave para desplegar el Yanni dentro de ti. Hay muchas personas que tocan mejor guitarra que tú, que cantan mejor que tú y que son graduados de IIT y aún así nunca podrían triunfar en la industria de la música. Necesitas aprender estas cosas y te llevará años. Entonces, en lugar de poner excusas para no hacer el trabajo duro, comience a trabajar duro en las cosas. Lo que significa, empezar a dar horas diarias en el aprendizaje de la música. Ni siquiera sabes mucho al respecto y estás pensando que vas a ser uno de los mejores, vas a ser un artista único.

Primero comienza a aprender las cosas muy sinceramente. Tomará años. Tus otras cosas como preparación de IIT, etc. pueden ir de la mano. Además, en estos días la producción musical es una gran ingeniería en sí misma. Si tienes una buena formación en ingeniería siempre te ayudará. Esto podría darle una ventaja sobre otros artistas que no entienden el lado de la ingeniería. Comprender los conceptos básicos del sonido a través de la lente de la física será un gran complemento para su arsenal.

La popularidad es un efecto secundario de ser un gran artista, convertirse en un gran artista no sucede solo porque te vuelves popular en YouTube.

Un ser humano debería poder cambiar un pañal, planear una invasión, matar un cerdo, armar una nave, diseñar un edificio, escribir un soneto, balancear cuentas, construir un muro, reparar un hueso, consolar a los moribundos, recibir órdenes, dar Ordena, coopera, actúa solo, resuelve ecuaciones, analiza un nuevo problema, lanza estiércol, programa una computadora, cocina una comida sabrosa, lucha eficientemente, muere galantemente. La especialización es para insectos.

-Robert A. Heinlein

Hay una clara diferencia entre ser un artista y ser solo un artista.

Recientemente tuve la oportunidad de leer este gran artículo. Lo compartiré contigo.

“Seré totalmente honesto aquí. Mucho de lo que escribimos y cantamos nuestros cantantes y compositores es una duplicación de lo que ya se ha escrito e interpretado. Muy pocos de nosotros intentamos volvernos verdaderamente únicos. Muy pocos compositores son realmente originales en su concepción o su uso del lenguaje, la armonía y la melodía. Claro, podemos felicitarnos por nuestra composición de canciones o nuestra voz, y podemos ser comparados positivamente con otros artistas de alta calidad en nuestro género. Pero como artistas, No solo estamos tratando de convertirnos en otra estrella del copy-cat. Queremos contribuir con algo valioso y único para el mercado y para nuestros fanáticos. Si no lo hiciéramos, simplemente seríamos artistas, no artistas.

La mayoría de nosotros hemos escuchado la idea de que encontramos nuestra voz artística solo después de escribir muchas, muchas canciones. No podría estar mas de acuerdo. Sin embargo, si no nos observamos realmente, seamos honestos acerca de lo que realmente estamos creando en comparación con lo que ya existe para escuchar, es probable que no nos estemos dando cuenta de todo nuestro potencial. El punto de escribir esas primeras 200 canciones es que a través de ese proceso agotamos los conceptos básicos de lo que creamos, luego de lo cual crecemos más allá de lo que es nuestra reacción instintiva a la escritura y la interpretación.

Lo que muchos artistas no se dan cuenta es que la originalidad no está planificada, sino el producto de una exploración ferviente que conduce a accidentes felices. Es cuando tomamos el estilo folk, nos sentimos cómodos escribiendo y tocando, y le añadimos la influencia del rock o el país para llegar a un sonido que resuena con quiénes somos al tiempo que le damos un nuevo giro al género. Escucho a muchos escritores hablar de una dificultad para definir lo que crean porque escriben en varios estilos y géneros diferentes. Este es el comienzo del proceso de pasar a la originalidad, pero es solo el comienzo. Podemos jugar con diferentes estilos y géneros, experimentar donde nuestra voz y nuestras canciones suenan mejor, y adquirir conocimiento sobre nosotros mismos como artistas. Pero es cuando esos otros estilos comienzan a ser una segunda naturaleza que encontramos hilos de sus ritmos, elecciones armónicas, movimientos melódicos que se entrecruzan a través de nuestra escritura inicial y la inclinación del rendimiento. Este es un concepto difícil de internalizar, y uno que la mayoría de los escritores e intérpretes nunca asimilan. Tendemos a dejar de tocar cuando escribimos una canción que parece “perfecta para Taylor Swift” o “suena igual a John Mayer”. El mundo ya tiene un Taylor Swift y un John Mayer. No necesitamos duplicados de ellos, necesitamos uno de ustedes.

Entonces, ¿cómo crecemos en la originalidad? Primero, creo que necesitamos evaluar lo que realmente estamos creando. ¿Cómo evaluamos lo que realmente estamos creando? Buscamos otros músicos muy competentes (y algunos que sean mejores que nosotros) para entrenarnos. Entre los músicos de mi círculo que encajan en esta descripción, se encuentra un productor increíble que tiene una visión donde yo no. Él escucha mi sonido, y escucha los agujeros en ese sonido. Se pregunta cómo podría ser si empezara a tocar en el reino del blues, agregando eso a mi sensibilidad pop. Él sugiere a los artistas que escuchen fuera de mi zona de confort que pueden hacer crecer mi mente. Él no es un escritor, pero tiene una vista de pájaro que es absolutamente invaluable para mí cuando evalúo dónde crecer.

En segundo lugar, escribimos 6 días a la semana, terminando canciones y comenzando nuevas continuamente hasta que hayamos acumulado un catálogo lo suficientemente grande como para tener una idea de nuestras fortalezas y debilidades. En mi opinión, los escritores pasan a la etapa de grabación demasiado pronto. Escribe 50 canciones y graba todas las cintas de trabajo en bruto justo después de terminar de escribir cada una. Luego, sácalos a todos y escucha con oídos objetivos. Es probable que estés mucho menos apegado a cada una ahora que tienes un grupo tan grande de canciones para elegir tus favoritas.

En tercer lugar, realizamos. Es al hacer que alcancemos nuestros techos y, al hacer un poco más, crecer más allá de esos techos.

Te desafío a alcanzar un nivel de arte que nunca antes habías imaginado que fuera posible para ti. Tenga un feliz accidente, explorando otros géneros en su instrumento, su voz, con su escritura. Escuche mucha música y aprenda qué hace que los géneros fuera de su género preferido realmente funcionen. Cuando puedes ver tus debilidades, puedes ver tus fortalezas “.

–Andrea Stolpe

Este video te dará una mejor comprensión de la interacción entre la ingeniería y la música.

Y, finalmente, es un largo camino hacia la cima si quieres rock and roll roll