No sé si es la respuesta estándar / política, pero muchos artistas, especialmente en el período temprano del renacimiento / bizantino (con algunas excepciones notables) aún no habían aprendido la anatomía y la proporción. Observe la forma incómoda en que la cabeza y el cuello del bebé se conectan con su cuerpo o la forma en que sus piernas se conectan con la pelvis. Además, si ese bebé se mantuviera erguido, tendría alrededor de cinco cabezas de altura, las proporciones de un adulto adulto adulto. La cabeza pequeña puede ser la razón por la que el cuerpo se lee tan grande o “gordo”.
Los artistas de hoy toman libros y clases de anatomía como una cuestión de curso. Esto fue especialmente cierto en el siglo XIX y principios del XX, cuando escuelas como la École des Beaux-Arts de París o la Academia Imperial de las Artes de Rusia exigirían un conocimiento científico de la anatomía de la superficie y el sistema esquelético / muscular. Los artistas serios de hoy siguen pasando muchas horas cada semana entrenando con el modelo en vivo durante varios años, lo que se considera un elemento fundamental de la educación artística clásica.
En ese momento, sin embargo, no se reconoció que se necesitara un buen conocimiento de la forma en que funciona el cuerpo humano para dibujarlo correctamente. Los estudios, cuando se realizaron en absoluto, se realizaron desde las antiguas estatuas griegas y romanas o el modelo vestido. De hecho, antes de Da Vinci, la anatomía apenas había progresado desde las enseñanzas de Galen en el siglo II y su teoría de los cuatro humores del cuerpo. Da Vinci fue el primero en producir dibujos anatómicos a partir de la disección, y su práctica lo puso en un peligro muy real por parte de la iglesia, que consideraba tal actividad satánica. Así que los pintores no solo no tenían libros sobre anatomía artística que estudiar, sino que el estudio de la anatomía en sí era básicamente ilegal. Da Vinci realizó más de 30 disecciones humanas en cadáveres con edades comprendidas entre los 2 y los 100 años. Leonardo tuvo que diseccionar cuerpos en descomposición a gran velocidad en total secreto, obteniendo sus cadáveres de ladrones de tumbas y más tarde un director de hospital. Sus dibujos enfatizaron el realismo, mostraron profundidad y estructura relacionada para funcionar. Desarrolló muchas de las técnicas utilizadas para comunicar información en los dibujos anatómicos de hoy, incluido el uso de secciones transversales y múltiples ángulos.
Así que en respuesta a tu pregunta, la anatomía artística fue simplemente el nacimiento como campo y muchos artistas no tenían el conocimiento para pintar el cuerpo humano de manera creíble. Eso no es para quitar el valor artístico e histórico de estas obras de arte, porque, por supuesto, ¡todavía son hermosas!