Cómo convertirse en un diseñador gráfico a la edad de 16 años con un presupuesto bajo para comenzar

La base es la parte más importante de la construcción de un edificio, los conceptos básicos son muy importantes también para el diseño gráfico.

La mayoría de la gente querría simplemente aprender Photoshop o Illustrator. Pero sugeriría otro enfoque que me ayudó a convertirme en un mejor diseñador en un tiempo mucho más corto, es decir, aprendiendo los elementos y principios importantes del diseño.

  • Elementos: Líneas y Forma
  • Color
  • Principios: Unidad, Variedad, Énfasis, Equilibrio y Forma
  • Tipografía
  • Diseño y Composición
  • Raster y gráficos vectoriales

He creado un pequeño curso sobre el mismo en Unacademy. Unacademy es una plataforma de educación gratuita. No necesitas pagar por el curso. Puedes verlo aquí: Conceptos básicos del diseño gráfico – No académico. Si miras, deja atrás tus comentarios y calificación. Siempre son útiles.

Una vez que haya terminado con el curso, le sugiero que comience a aprender Adobe Photoshop o Adobe Illustrator. Son unas herramientas brillantes. Algunas personas sugieren Corel y GIMP. Pero personalmente prefiero los productos de Adobe, ya que son muy fáciles de usar y extremadamente fáciles de usar.

Hola Joey,

Estoy muy contento de que ya estés trabajando y no escribiré una respuesta larga para ahorrar tiempo a los dos.

En primer lugar, lo mejor que aprenderás es que Google es tu mejor amigo y maestro. No importa lo que desee, el 99,99% de las respuestas y soluciones ya están allí. Esto te ayudará enormemente durante la mayor parte de tu vida en cada tema.

En segundo lugar, como usted es nuevo en gráficos, primero repase los conceptos básicos de la teoría y comprenda los conceptos básicos. Como Vector, Pixeles, Colores, Herramientas, etc.

Entonces, para comenzar, necesitará herramientas gratuitas para comenzar, ya que apenas está comenzando. Así que Inkscape es gratuito para el trabajo de Vector y creo que Gimp es una herramienta gratuita para el trabajo de base de píxeles.

Comienza con lo básico y aprenderás con más práctica. El truco más útil que me ayudó mucho al principio fue que intenté diseñar algo tomado de las imágenes de Google exactamente de la misma manera. En este proceso, solía aprender muchos trucos y herramientas útiles que no recordaré si solo leo sobre ellos. Pero cuando estaba aprendiendo trabajando en un proyecto de práctica, pude aprender de forma bastante inmediata.

Sigue estos pasos iniciales a partir de hoy y no dejes nada para mañana. Usted tendrá éxito INSHALLAH.

Hola Joey. Gracias por tu pregunta.

En primer lugar, el hecho de que quiera trabajar más de 15 horas a la semana es una buena señal. Comenzar a construir una carrera de diseño gráfico puede llevar mucho tiempo.

Y aunque no quiero ser demasiado personal, espero que tenga razón al asumir que todavía asiste a la escuela porque sin al menos un diploma de escuela secundaria, las cosas se pondrán MUCHO más difíciles en términos de lograr su objetivo sin formalidad. La educación en la bolsa.

Pero dado ese supuesto, su programación seguirá siendo un desafío importante.

Aquí hay otra cosa: muchas personas usan el término “autodidacta” para describir su entrenamiento cuando, de hecho, no existe tal cosa. Incluso si nunca revisa un sitio web o un libro sobre cómo aprender esto (o cualquier otra cosa), el hecho es que todo aprendizaje es una colaboración entre al menos dos mentes, y en lugar de pensar que “voy a enseñarme a mí mismo”. todo el tiempo, cultivar “Voy a obtener lo que pueda de esta experiencia” funciona mucho mejor y más rápido.

Yo mismo, fui a la universidad durante tres años y estudié ilustración. Pero ese programa incluía muchas clases de diseño, tipografía y mucho, mucho, sobre cómo funciona realmente la producción. Esas últimas habilidades hicieron que la mayoría de los graduados obtuvieran sus primeros trabajos.

¿Por qué? Porque saber cómo hacer algo que funcione bien en la producción es una preocupación importante para los clientes. Te metes en la prensa, te metes en grande. Estoy hablando de papel, tiempo de prensa, retrasos, presupuestos, sí, todo se reduce a dólares. A menudo bastante grandes dólares. Así que no es algo que quieras asumir con una suposición ‘autodidacta’, confía en mí.

Sin embargo, hay muchas otras áreas de diseño que son más “tolerantes al riesgo”, en las que aún puede obtener mucha comprensión y conocimiento sobre cómo funciona todo en conjunto, sin arriesgar el presupuesto (el de su cliente o el suyo), y Tu reputación profesional.

Debe comenzar a detectar clientes que se ajusten a este nivel. Las organizaciones voluntarias y comunitarias a menudo son buenas opciones para comenzar. Otros artistas “principiantes”, como artistas musicales, o fotógrafos aficionados que buscan a alguien para diseñar un portafolio. Incluso puede trabajar en su negociación con estas personas: intercambie algunas de sus habilidades por algunas de las suyas.

Estoy seguro de que puedes pensar en muchas más.

No se preocupe por la “forma” del trabajo de diseño de nivel de entrada. No hay tal cosa como un trabajo que esté ‘debajo de ti’ si realmente lo piensas. Si aprendes haciendo.

Además, no se preocupe por la escala o las limitaciones de bajo presupuesto. El diseño se trata tanto de trabajar con las limitaciones como de ser creativamente inspirado, como lo es todo lo demás.

Acerca del dinero: Seré honesto al decir que la mayoría de las personas que he conocido en este campo no usan el dinero como su principal motivador. Ellos tampoco regalan cosas. Pero debes sentirte apasionado por una cosa que ni siquiera los grandes artistas son apasionados: la necesidad de resolver los problemas de otras personas.

Eso es por lo que te están pagando, obviamente, pero si realmente no te gusta el proceso de encontrar las soluciones que van más allá de lo “aceptable”, el juego largo simplemente no estará ahí para ti.

La capacitación es como toda capacitación, una cuestión de administrar su propio enfoque, su unidad y sus recursos. Y eso tampoco sucederá a menos que esté realmente interesado en descubrir nuevas posibilidades y mantener una mente abierta, y con frecuencia impermeable a la humillación.

También le recomendaría encarecidamente que se ponga en contacto con diseñadores profesionales establecidos en su localidad e intente persuadirlos muy educadamente para que se reúnan con usted y revisen su trabajo y / o discutan el campo y respondan sus preguntas. Como regla general, los diseñadores son extremadamente tribales y se esforzarán al máximo para conversar con cualquier persona, especialmente los aspirantes muy jóvenes y muy interesados, que muestren un interés real en lo que hacen.

¡Buena suerte!

Oye,

Tenía 16 años cuando comencé a diseñar gráficos y cumplí 17 años, así que lo que quiero decir es que puedes comenzar a la edad que quieras. Esto requiere mucho trabajo y determinación.

Enfrentará problemas al principio … en realidad muchos problemas, pero no pierda la esperanza.

Diseñarás algo de mierda, pero tal vez lo sepas o no …

Aprendes de tus propios diseños.

Comienza lo antes posible y cuanto más practiques, más aprendes. Esto solo necesita mucha práctica y una Mente Creativa. Aprende de los videos o blogs de YouTube sobre colores, herramientas, etc.

Oh, lo siento, tú también trabajas. Olvidé xD

Solo da una hora diaria para aprender y practicar, AMBOS. Puedes ganar dinero pero no lo hagas desde el principio.

Quédate con tus diseños, en lugar de copiar.

Solo trabaja duro y cuando empieces a amar tus propios diseños, Felicidades! Eres un diseñador No te quedes despierto hasta tarde en la noche, arruina la creatividad.

Y una cosa más !!!

TRABAJO POR DINERO, DISEÑO PARA AMOR!

Gracias por leer. Te deseo la mejor de las suertes !

Fuente de la imagen: imágenes de Google.

¿Supongo que porque quieres enseñarte a ti mismo que no quieres ir a la universidad? En el Reino Unido, no sé dónde se encuentra, puede solicitar un aprendizaje en su lugar. Te metes en el entrenamiento de trabajo y un salario. He visto los aprendizajes de Diseño Gráfico publicitados, así que sé que existen.

Este podría ser el medio feliz que estás buscando, aunque no diría que no puedes seguir el camino autodidacta, pero creo que se ha echado atrás. El mayor es el feedback. En la universidad recibí comentarios sobre mi trabajo tanto de los tutores como de mis compañeros.

Hacer que otros miren tu trabajo te da una perspectiva diferente. A menudo otros notan cosas que tú no. También puede intercambiar ideas entre sí; tendríamos sesiones grupales como esta para revisar las ideas iniciales antes de continuar.

Hacer un aprendizaje le brindaría las habilidades técnicas que necesita y los comentarios de las personas con las que está trabajando.

Aprende WordPress y hospeda un sitio web gratis. Esta es una habilidad importante para cualquier artista gráfico en estos días.

Ya que me pidió que respondiera, puedo decir honestamente que me gusta WordPress porque una vez que sepa cómo usarlo, solo demora aproximadamente una hora lanzar un buen sitio web con diseños agradables.

Enseñamos este tipo de diseño web en nuestro Canal de Youtube de Terapia de Invención.

WordPress utiliza temas y complementos para personalizar el aspecto de su sitio web. Como diseñador gráfico, descubrirá que crear sitios web es una habilidad importante que debe tener en su “caja de herramientas”. También necesitarás aprender programas como Illustrator y Photoshop para crear excelentes gráficos e imágenes.

Estos sitios web son fáciles de configurar y generalmente se parecen a mi sitio web de audio de dirección.

WordPress es muy fácil de configurar. Por lo general, puedo configurar uno con temas, gráficos y complementos en aproximadamente una hora.

Si nunca ha configurado un sitio web de WordPress, hice este video tutorial de WordPress.

Espero que esto haya respondido a tu pregunta.

Ricardo

Terapia de invencion

El diseño gráfico es una habilidad creativa para desarrollar a través del aprendizaje y la experiencia. Ve a tu biblioteca y encuentra libros sobre diseño gráfico. Aprende y practica las teorías en ellas. Una copia de Illustrator y una Mac Pro no son requisitos previos para aprender a ser un diseñador.

Google para algunos sitios web de diseño gráfico y arte. Vaya a una librería y pase unas horas hojeando revistas y libros de diseño gráfico. Todas las técnicas se pueden, y se perfeccionan con medios tradicionales como lápiz y papel.

Comencé haciendo diseño para la diversión: hay un montón de recursos en línea, pero antes de abrumarme con eso, jugué un poco con Photoshop y edición de video haciendo películas de skate con mis amigos y luego diseñando carátulas de DVD.

Te sorprenderá lo mucho que aprenderás haciendo un proyecto real. Acepte bien las críticas y los comentarios y comprenda que todavía no es un maestro, continúe aprendiendo y encuentre algo que le apasiona y que pueda hacer diseños para que su trabajo tenga un propósito.

La mejor opción es aprender de YOUTUBE, que le dará todo el conocimiento de todos los softwares que se utilizan en el diseño gráfico y puede comenzar a ganar dinero con el sitio web independiente.

Hay muchas maneras, pero creo que la forma más fácil es convertirse en un diseñador y diseñador independientes para personalidades sociales y equipos de juego, etc. Actualmente, hago esto de manera paralela y realmente no necesita un presupuesto. También puedes unirte a esos equipos para ganar exposición, y algunos también pagan un salario. También debes cobrar por tu trabajo, pero no lo hagas caro hasta que salgas tu nombre. O puedes hacerlo gratis, depende de ti.