¿Por qué es tan común ver comedias sobre familias que tienen adopción o un padre muerto?

Answer 1

En pocas palabras, una buena historia requiere tensión y la tensión requiere que dos o más elementos estén fuera de equilibrio.

Dejándolo en manos de Beaver fue una comedia sobre una familia blanca estadounidense de clase media donde la mayoría de las historias eran sobre las pruebas y tribulaciones de los niños, y con los padres principalmente en papeles de apoyo. Los tipos de espectáculos que involucraban a niños con dolores de crecimiento, dilemas morales, etc., y los padres que los enderezaban eran comunes en ese momento: My Three Sons y Ozzie & Harriet son ejemplos.

Me atrevería a decir que a finales de los años sesenta, la familia “normal” se había quedado sin parcelas interesantes. Para condimentarlo, la familia normal necesitaba un giro. ¡Ponlo en un ambiente anormal, ( Hechizado , The Munsters , incluso dibujos animados como The Flintstones and The Jetsons ) y BANG! Comedia instantánea.

Fresh Prince tomó a la familia estadounidense, por lo demás normal, y lanzó una llave en las obras, lo que resultó no solo en una buena comedia, sino en innumerables posibilidades.

Rosanne fue un espectáculo destacado, no tanto sobre el maquillaje familiar, sino más sobre los personajes muy fuertes de los que podría surgir una gran cantidad de tramas posibles.

A medida que las familias de la televisión se volvieron más y más complejas, también lo hicieron los personajes y las cosas en las que podían meterse. También vimos un cambio de “los padres pueden arreglar todo” a “los padres también tienen sus problemas”. Cuando los padres están divorciados, viudos o no están en una relación, nos interesamos mucho en descubrir quién será su próxima relación. En Who’s the Boss , pasamos toda la serie preguntándonos cuándo y cómo se iban a conectar Tony y Angela. Cuando finalmente lo hicieron, ya no era interesante. Los niños habían crecido y habían perdido su ternura. Creo que los productores se estaban quedando sin ideas, vieron que el show estaba bajando en las calificaciones y vieron que era hora de concluir la historia; así que Tony y Angela se casaron.

En resumen, hoy en día necesitas un conjunto de personajes sobresalientes, cada uno con sus propias debilidades, problemas, peculiaridades y todos los demás rasgos humanos ampliados para lograr una gran historia y, lo que es más importante, para impresionar a los estudios. Mucho se ha hecho antes.

Las comedias de televisión son un espejo para la sociedad en su conjunto. Queremos ver a personas que son como nosotros en algún nivel. Si el maquillaje familiar no refleja cómo viven las personas reales, no lo harán tan bien en las calificaciones.

Answer 2

La mayoría de los programas mencionados aquí se basan en una configuración de “pez fuera del agua” para establecer la premisa básica; Saque a alguien de su elemento normal y póngalo en uno diferente y vea qué sucede. Para mayor complejidad, el “pez” debe provenir de un lugar que no sea bien comprendido por la audiencia promedio, y el nuevo entorno debe ser predecible, quizás incluso un poco aburrido, y necesita ser sacudido un poco .

Fresh Prince y Diff’rent Strokes (el mencionado “Gary Coleman show”) tienen la misma configuración al trasplantar el pescado del “gueto” a un entorno familiar donde no hay nada material, mayor seguridad personal, la gente parece más sofisticada. etc. y, sin embargo, el propio pez, a pesar de su aparente ingenuidad con respecto a tales estilos de vida, demuestra cierto valor innato al impartir cierta sabiduría terrenal o de calle a sus benefactores. Diff’rent Strokes tenía la complejidad añadida de mezclar la composición racial de su estructura familiar, lo que era algo muy emocionante de hacer en la televisión a fines de la década de 1970, cuando el país aún estaba tratando de llegar a un acuerdo con la mejora de su capacidad de aceptación. de tales cosas.

El Brady Bunch, aunque no es un pez fuera de la historia del agua, también fue algo emocionante para su día porque su configuración se basaba en temas que la sociedad educada (según la interpretación de los ejecutivos de televisión de la época) no debía hablar: el nuevo matrimonio, padrastros, etc. El piloto del programa deja claro que la primera esposa de Mike Brady había muerto, pero el programa nunca fue claro sobre el destino del primer marido de Carol, pero la implicación era que él y Carol estaban divorciados. Sí, estas cosas sucedieron todo el tiempo en 1969 cuando el programa debutó, pero hablar de ello se opuso abiertamente al feliz status quo blanco que los ejecutivos de TV de la época creían que tenían la obligación social de afirmar. El Brady Bunch también fue polémico en su momento porque fue una de las primeras comedias de televisión que mostraba abiertamente a una pareja casada que dormía en la misma cama. Y dado que Carol Brady estaba supuestamente divorciada, esto hizo que la implicación visual de la intimidad sexual entre los Brady fuera aún más escandalosa para los estándares de la época.

Los padres muertos suelen ser un dispositivo que permite que los peces se coloquen en el nuevo entorno de una manera menos complicada desde el punto de vista moral, pero también pueden usarse para despejar el camino para la creación de estructuras familiares más poco ortodoxas, como fue el caso de Brady Bunch, Full House and Diff’rent Strokes (considera también las comedias de televisión de los años 80 Webster, Punky Brewster y Love, Sidney). Además, si los padres están muertos, en realidad no hay lugar para que los peces puedan ser devueltos, y se pueden desarrollar argumentos basados ​​en los intentos de integrar a individuos no probables en una unidad familiar cohesiva.