¿Qué pensaba la gente del arte infantil antes del arte moderno?

Answer 1

Al menos un artista del Renacimiento pensó que era genial.

“Retrato de un niño que sostiene un dibujo de un niño” por Giovanni Francesco Caroto (alrededor de 1480 – alrededor de 1555), c.1515. © Museo di Castelvecchio, Verona (5519-1B0130). Foto de Umberto Tomba.
© Museo di Castelvecchio, Verona (5519-1B0130). Foto de Umberto Tomba.

Answer 2

Uno de los aspectos más interesantes de este tema es que casi no se menciona el arte infantil antes del siglo XIX. Hasta cierto punto, esto no es sorprendente porque la idea de la niñez como un estado separado de la edad adulta solo surge (por escrito, de todos modos) durante el siglo XVIII. Y solo con los románticos vemos una comprensión del arte que se aleja de los modos convencionales de representación artística y que puede reconocer otras formas de arte visual como manifestaciones de la creatividad.

El artista y educador suizo Rudolphe Toppfer escribió un ensayo en la década de 1830 con una concepción innovadora del arte infantil para la época:

“He visto, y usted también, que la mayoría de estas obras [de niños], todas erróneas y desordenadas como están, aún reflejan vívidamente, además de la intención imitativa, una intención de pensamiento, de tal manera que el pensamiento es todo lo más evidente es que debido a la ignorancia gráfica del diseñador. Aunque solo vemos partes que son apenas reconocibles, consideradas una por una: una cara sorprendente, un marco mal construido y dos bastones para piernas, entendemos, sin embargo, los signos De vitalidad, las sugerencias de expresión, los síntomas de orden y unidad, signos sobre todo de una libertad creativa que prevalece muy por encima de la servidumbre a la imitación en las obras de arte “.

A finales del siglo XIX, psicólogos y educadores como Carrado Ricci escribían seriamente sobre el arte de los niños.

Hasta cierto punto, el hecho de que consideremos el arte infantil como arte se debe a que los artistas modernos se inspiran en él. Artistas del siglo XX, incluidos Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky y Jean Dubuffet, miraron el arte infantil en busca de inspiración. Kandinsky escribió en 1912: “en el dibujo de cada niño, sin excepción, el sonido interno del objeto se expone espontáneamente …”. En la década de 1960, Picasso le dijo a su crítico Harry Read después de ver una exposición de arte infantil en París: “Cuando tenía la edad de estos niños, podía pintar como Rafael. Me tomó muchos años aprender a pintar como estos niños”. . ”

Esta respuesta se deriva en gran parte de un artículo de Jo Alice Leeds, “Historia de las actitudes hacia el arte infantil” Estudios en educación artística vol 30, no. 2 (1989), pp. 93-103.

Answer 3

Creo que podría tener algo que ver con la forma en que definimos “arte”.

Antes de 1920, tenemos una definición muy estricta sobre qué es el arte. Es una habilidad, un oficio, las personas se capacitan profesionalmente, pasan a través de pasos / aprendizajes a menudo rígidos para aprender a pintar, a esculpir, a crear. En el Renacimiento, el pintor y el escultor eran artesanos, al igual que el carpintero, el vidriero y el metalúrgico. El arte no fue tratado como una parte natural del ser humano hasta principios del siglo XX. En resumen, lo bueno en el arte no era algo tan glorioso como lo consideramos ahora. No es algo que la gente anime a sus hijos a hacer (a menos que los padres también sean artesanos), y no es algo que los padres estén orgullosos de sus hijos.

El arte no se trataba de emociones en los viejos tiempos, el arte se trata más de narrativa. Retratos, murales religiosos, incluso paisajes y bodegones, todos tienen algún tipo de historia que contar. Y para contar una historia, para comunicarse con su audiencia de manera clara y efectiva, necesita capacitación. Eso es lo que solíamos ver arte. Una forma de arte narrativo.

Pero el impresionismo cambió eso. Y el arte se alejó de la narrativa a más emocional cargado y conceptual. Fue entonces cuando el arte infantil se convierte en “arte”, ya que los niños son pura emoción. No les importa la habilidad o lo que sea, creo que muchos artistas modernos realmente quieren llegar a ese estado mental, para expresar su emoción pura.

En general, creo que la gente no piensa mucho en el arte infantil antes del tiempo moderno. Y creo que el arte infantil está sobrevalorado ahora.

Answer 4

¿Recuerdas algo llamado “trabajo infantil”? Con tal nivel de “respeto” hacia los niños, creo que la evaluación de sus obras de arte no fue un problema.

Answer 5

Mmmm … es una nueva ola de cultura.