La falta de concentración, la distracción para evitar trabajar en la escritura y el rechazo de su propia escritura son cosas muy comunes que les suceden a los escritores. Así que desde el principio, diría que deberías considerar que no estás solo y que lo que sientes es extremadamente típico de muchos escritores. Si es un escritor nuevo (lo que significa que no ha escrito mucho antes y no ha escrito guiones escritos o completados anteriormente), entonces es aún más común que a un nuevo escritor le disguste su propio trabajo y no esté seguro de sí mismo.
Parece que estás sintiendo los sentimientos negativos acerca de tu escritura con mucha mayor intensidad, y la forma en que lo expresas, además de tus referencias a sentir repulsión, me hacen preguntarme si tienes alguna depresión por esta situación (no necesariamente depresión clínica literal, necesariamente, pero sensación más común de estar deprimido que casi todo el mundo se siente en algunos puntos aquí o allá a veces).
Si ha llegado al punto en el que los problemas para enfocar y rechazar su propia escritura es hacer que la experiencia de la escritura sea deprimente para usted, entonces probablemente hace que sea aún más difícil concentrarse y que desee evitarla (por lo tanto, se vuelve más fácil y más fácil). voluntariamente – distraído), a su vez.
Parece que su depresión acerca de la situación es un síntoma de la dificultad para escribir, pero vale la pena señalar que tal vez la dificultad para escribir sea en realidad una manifestación de la depresión. Presumiblemente sabes si tienes o no un sentido más amplio de depresión que comenzó / existió antes y aparte de la situación de la escritura, por lo que si ese es el caso, entonces definitivamente debes abordar todo esto desde la perspectiva de la primera y más importante necesidad de hacerlo. Algo sobre la depresión. Esa es una situación muy diferente a un problema de escritura, y te recomiendo que busques un terapeuta con quien hablar sobre el problema, y mientras tanto intentas hacer algunas cosas para ayudar a aliviar algo de la sensación inmediata de depresión que tienes. experiencia (ejemplos: no se siente todo el día en la casa, salga un rato al exterior, no escuche música triste ni vea películas tristes, etc., sino escuche música que asocie con ser más feliz; preste atención a su dieta y evite consumir demasiado alcohol y evite los alimentos que tienden a causar reacciones físicas que acentúan la depresión; por ejemplo, las comidas rápidas y otros alimentos con alto contenido de azúcar pueden causar “choques” asociados que empeoran la depresión, por ejemplo, hacer cosas que lo rodean con más amabilidad y comodidad, y ver algunas películas divertidas y programas de televisión con familiares o amigos).
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Entonces, si asumimos que la depresión no es un problema mayor que requiere atención, sino que es simplemente una “depresión” más común (en el sentido de uso común del término, no un sentido literal) de los problemas de escritura, entonces Tengo algunas recomendaciones para ti.
Primero, cambia tu perspectiva. Escribir guiones es un trabajo, es un trabajo, y a veces no es muy “divertido”. Me encanta, no me malinterpretes, pero puede ser un verdadero dolor de cabeza cuando tienes que reescribir y reescribir tanto, y eso es inevitable, así que los escritores tienen que aceptar que la reescritura difícil y no es parte de lo que tenemos. que hacer. Es por eso que les digo a las personas que la escritura debe ser considerada como su trabajo que requiere que se presente a su trabajo todos los días, a tiempo, y dedique sus horas. Si realmente te haces replantearte la forma en que te aproximas a la escritura, configuras tu área de escritura y la tratas como un trabajo, y te das cuenta de que el “trabajo” es llenar las páginas con palabras, entonces eso puede hacer todo el proceso. Sentirse muy diferente de inmediato. Porque no importa si te gusta lo que escribiste o no. Incluso puede tirar las páginas cuando haya terminado, pero las llenó, hizo el trabajo del día y se presentó para el trabajo y pudo escribir las palabras en la página ASUNTOS.
Déjame contarte un poco sobre mi propia situación personal, desde una perspectiva. Además de todos los guiones que escribo con los que estoy muy contento, y los que escribo que creo que están bien, también escribo muchas páginas que desecho. Me presento al trabajo todos los días y lleno mis páginas, ya sea que tenga algo que escribir realmente o no. Si estoy trabajando en un guión y no estoy seguro de cómo escribir una escena o dónde tomarla, lo escribo de todos modos: me obligo a hacerlo solo, escribo una versión plana sin emociones que solo pone la escena en el papel. aunque sé que lo voy a tirar. Y si no puedo pensar qué hacer en ese guión, lo cierro, abro uno nuevo y solo escribo escenas. Comienzo probablemente media docena de guiones al mes que desecho, porque son simplemente “tareas de escritura” donde escribo lo que me viene a la mente, sin importar lo que sea, solo para escribir y escribir mis pensamientos en un papel. Por lo general, solo escribo una versión para guión de escenas de cosas que hice el día anterior. Aburrido, sí, pero entrena tu cerebro para poder hacer el trabajo incluso si no tienes ganas o no te sientes realmente creativo ese día.
He completado 14 guiones, con dos más en desarrollo ahora mismo. Pero probablemente he escrito más de cien “tareas de escritura” en las que acabo de abrir un nuevo guión de Final Draft y llenar páginas con basura. Solo he guardado un par de ellos porque algunas ideas útiles surgieron del proceso: 99 veces de cada 100, probablemente, las elimino cuando termine. Lleno aproximadamente unas diez páginas, luego me detengo y vuelvo y hago ediciones y corrijo errores tipográficos, etc., reescribo, y luego continúo de nuevo si es constructivo (o lo eliminaré y comenzaré de nuevo, para cambiar el ritmo y cambiar de marcha) ).
Lo que estoy tratando de decirte es que he escrito un montón de basura. De hecho, he escrito INTENCIONAMENTE mucha basura. La forma de superar el bloqueo del escritor es escribir de todos modos, incluso si es un juego de tratar de escribir la historia / guión más estúpido sobre un tema (una de mis cosas favoritas para hacer cuando necesito rellenar páginas y no hacerlo). No sé qué escribir ese día, porque tratar de escribir escenas para una comedia romántica realmente mala puede ser divertido y hacer que fluyan sus jugos creativos). Decir: “Pero no puedo pensar en nada que escribir” no funciona. Si todo lo demás falla y, literalmente, ni siquiera puede mirar por la ventana y escribir escenas sobre lo que está sucediendo afuera simplemente describiendo lo que está sucediendo y escribiendo diálogos como “Hola Joe, buen día, ¿no?” luego, al menos, puedes pensar en una película que hayas visto y comenzar a escribir como si estuvieras escribiendo escenas de la película a medida que las recuerdas.
La razón por la que es importante para usted, en particular, hacer esto es que parece pensar que el proceso de escritura es algo por lo que necesita sentirse feliz y que le debe gustar el producto terminado al final de un día de trabajo, en Para que valga la pena. Pero ese no es el caso, si desea abordar esto como un trabajo, que es lo que es la escritura de pantalla. Una vez que te digas a ti mismo que está bien escribir basura, y que está bien que no te guste lo que escribiste hoy, eso te quitará mucha presión. Date permiso para escribir basura, y recuerda que todo el mundo escribe basura a veces, y recuerda que siempre es mejor escribir basura que no escribir nada.
Se trata del proceso, de darse cuenta de que ser escritor y escribir guiones de cine es un proceso y un trabajo, y como cualquier otra cosa, requiere práctica todos los días. Todo el mundo tiene que encontrar el proceso correcto para ellos, por supuesto, pero para las personas que tienen problemas para superar el proceso de escritura y / o se sienten desalentadas por la calidad de su contenido, es muy importante no solo tratar de sentarse y comenzar a escribir su historia real en algún tipo de formato terminado que está destinado a ser de buena calidad. Debería comenzar escribiendo las ideas, sí, pero no luchando con una línea de registro y sinopsis verdadera todavía. Si bien creo que es importante obtener tu logline bastante pronto, para poder tener un concepto detallado para tu guión al que puedas referirte cuando te desvíes del tema, deberías estar escribiendo la esencia de la historia para obtener una idea básica. de su concepto y no se preocupe por leer bien o ser algo que se aproxime a un ejemplo de calidad de lo que será la verdadera historia.
La razón por la que digo esto es que debes construir tu historia con hojas de ritmo y tarjetas de índice, utilizando un proceso estructurado que requiera completar pasos y tareas que involucren no solo la escritura, sino actividades como organizar las tarjetas en tu tablero principal y desarrollarlas. Un código de color simple para escenas relacionadas y así sucesivamente. Es como hacer un esquema que primero tiene los encabezados de los temas principales, luego retroceder y agregar subtemas, luego agregar detalles debajo de los subtemas, etc. Antes de comenzar a escribir el guión, debe escribir su esquema y usarlo para construir su tarjeta de índice para la secuenciación. Los aspectos físicos prácticos de esto y el hecho de que realmente hace que su cerebro vea literalmente que su historia toma forma y se arregla y se reorganiza, lo involucrarán de manera creativa e inspirarán muchas más ideas.
Esta estructura será un beneficio enorme para las personas que tienen problemas para sentarse y escribir en la página, y creará tanto trabajo cargado al frente sobre la estructuración y secuenciación de su guión, que la tarea final de escribir el script en sí será extremadamente fácil. realizar. Y dado que la historia se desarrolla lentamente, primero como un esqueleto muy básico sobre el que cuelgas unos cuantos bits aquí y unos pocos allí, ¡tu sentido de “¡mi escritura apesta!” será aliviado en gran medida, ya que no lo está escribiendo en un estilo de prosa de historia que ha estado leyendo como “calidad de escritura” y se siente mal por ello. Es fichas con oraciones simples sobre una escena, descripciones muy simples de las escenas, y usted las agrega lentamente después de haber configurado el marco inicial de las escenas clave de sus hojas de ritmo / esquema.
Si suena tedioso, puede ser. Si parece que pasará mucho tiempo escribiendo, que no es “escritura creativa” en el sentido en que está acostumbrado, tiene razón. Es un proceso estructurado para construir una historia en piezas que se pueden desarmar y volver a montar, las piezas se pueden desechar y reemplazar fácilmente y mover, hasta que finalmente las cosas se deslicen en el lugar correcto y no se puedan mover porque no se deben mover. , y tu historia comienza a tomar forma delante de tus ojos. Esto es cuando su emoción se activará y tendrá un “¡ja ja!” momento de claridad sobre cómo el proceso ha sido un éxito, y cómo todo ese trabajo de front-end ahora ha creado una estructura de secuencia de escenas que utilizará para escribir rápidamente el guión en sí.
Y ESO es cuando, cuando tome esta estructura de secuencia terminada y la vuelva a escribir en un documento de script, estará en modo de escritura creativa pura. Pero estará listo, porque todo el tiempo que estuvo haciendo las fichas para las escenas y las puso en orden en el tablero, también se toma tiempo todos los días para sentarse con Final Draft (o el software que use para escribir la pantalla). y llenando páginas con palabras. ¿Recuérdalo? Sí, lo harás todos los días. ¡Te dije que era un trabajo!
Escribir escenas al azar es lo que usted hace cuando se toma un descanso de sus hojas de ritmo y de su esquema y tarjetas de índice. Tómese unos cuantos descansos cada día para escribir escenas en formato de guión, escribir ejercicios de lo que se le ocurra o esté fuera de su ventana o desde una ventana. filme lo que recuerde, etc., etc. Está entrenando a su cerebro para que pueda producir escenas y no se obsesione con pensarlo demasiado, así que cuando se sienta frente a ese documento final del borrador, el espacio en blanco vacío no lo hace Te intimida y no eres tímido con cada palabra que escribes. Su cerebro entrará en modo de trabajo y le permitirá contar cualquier historia que tenga en mente en ese momento, y cuando se complete el proceso de las tarjetas de índice, lo que tiene en mente es la idea de su película, y ESO es lo que su cerebro podrá batir en las páginas en blanco cuando llegue el momento.
Por supuesto, eventualmente el tema de la calidad de su escritura será importante. Pero no puedes permitirte preocuparte y retorcerse con la mano cada vez que escribes una oración. Tienes que relajarte y dejar que la escritura sea natural, como un proceso, para poner tu historia en la página. La gente a menudo piensa erróneamente que para que un guión esté “bien escrito” tiene que ser florido en el lenguaje o redactado artísticamente. No Un guión no es un libro, y no es un poema. Claro, algunos escritores son particularmente buenos para convertir una frase o escribir una descripción, pero permítanme recordarles que un guión no es la versión final de su historia, la PELÍCULA es, y su guión está destinado a proporcionar solo lo que se puede ver o ver. Escuché en la película y nada más. No eres el director, ni el director de fotografía, ni el diseñador de vestuario, ni el decorador de escenarios, así que no hagas esos trabajos en el guión. Si una escena se desarrolla en una habitación de motel vieja y sucia, descríbala como “Sucia, vieja, maloliente”. No describas la pintura y la cama y otros detalles a menos que sea crucial para la historia de alguna manera (la pintura en las paredes es roja para disfrazar las manchas de sangre, por ejemplo).
Que sea simple, que sea breve. Ves esta larga respuesta mía y piensas que es gracioso para mí decir “que sea sencillo y breve”, pero te prometo que en mis guiones soy minimalista con descripciones de escenas. Nunca uso más que unas pocas frases para decir qué es la acción en una escena, y dejo mucho espacio en blanco en mis páginas. “Menos es más”, considera esa santa escritura si eres un guionista.
Esto debería hacerte muy feliz como escritor, porque el escritor que duda de sí mismo y que nunca está satisfecho con su propio trabajo tendrá mucho menos para estar insatisfecho en un guión si lo hace bien, porque escribirás tan poco como ¡posible! Y puede usar oraciones incompletas para la acción y las descripciones (de nuevo, lo digo literalmente cuando digo que puede describir un motel simplemente como “Sucio, viejo, maloliente”). El diálogo es donde quieres que brille tu escritor creativo interior. Lo que significa que terminará como la mayoría de los guionistas, obsesionado con su diálogo y enfocando todo su sentimiento de “No soy lo suficientemente bueno” en las palabras que hablan sus personajes …
A menos que los conozca tan bien que el diálogo comience a ser natural para usted. Con el fin de resolver el problema de adivinar y odiar la escritura de su propio diálogo, haga lo que Syd Field recomienda y lo que yo personalmente aliento a las personas a hacer si necesitan conocer y comprender mejor a sus propios personajes: escriba antecedentes para ellos. Ponga a un lado la idea de su historia y saque un documento en blanco. Esto no será algo que necesite una prosa de calidad o donde la calidad de la escritura sea importante, confía en mí, porque solo se trata de enumerar y analizar las cosas que le sucedieron al personaje en su vida antes de que esta historia tuya comience.
De hecho, si realmente quiere escapar del nerviosismo y la duda que asocia con la escritura, solo hable en voz alta acerca de su personaje: active la grabación de video de su computadora (si tiene una cámara integrada o algo así) o use Algunos programas de grabación, y solo HABLAR. Hable como si le estuviera contando a alguien sobre un amigo que conoce, o sobre una persona sobre la que escuchó hablar. Solo piense en la persona, donde crecieron, lo que estudiaron, su vida amorosa, su trabajo, sus peores experiencias. Invéntate, no importa lo que digas, porque probablemente ni siquiera uses nada de eso o la mayoría, este es un ejercicio para que TÚ pienses en el personaje y en cómo es su personalidad, así que Puedes imaginarlos como una persona real. Incluso ayuda si piensas en un actor al que quieres interpretar el papel o en una persona que conoces en la vida real que te recuerda al personaje. El punto es que no se preocupe si las ideas son buenas o no, solo escupe ideas, piense en voz alta, dígase “no, eso no fue lo que sucedió, en lugar de eso, lo que sucedió son X e Y” y soñando despierto sobre la vida del personaje.
Lo que estás haciendo es meterte en la cabeza y la personalidad de tu personaje, para que cuando escribas tus escenas sepas cómo hablan. Usted sabe si tienen un acento, si usan una jerga, si maldicen, si tienen un hábito verbal o un tic, y así sucesivamente. Puede ayudarse a sí mismo a escuchar realmente al personaje en la escena, de modo que casi parecen hablar por sí mismos y usted simplemente está escribiendo lo que le dicen. Dar a tus personajes personalidades y vidas reales es la forma más segura de darles una voz única en el guión.
Otra cosa que te ayuda a acostumbrarte a escribir diálogos y convertirte en un proceso que no te intimida, es ir a las cafeterías cuando hay muchas personas conversando y sentarte con un periódico. Pero realmente no leas el periódico, escucha las conversaciones. Solo escuche a escondidas, y note cómo la gente habla. Si la actitud, el estilo vocal y la personalidad de alguien se destacan, escriba algunas de las cosas que dijeron y tome notas para usted sobre cómo eran (e incluya algunas descripciones físicas de ellas para recordar qué persona eran, si es necesario) .
Cuando note una conversación particularmente interesante, comience a pensar en lo que diría si se acercara y le pidiera unirse a ellos y participar en su conversación. Realmente imagina lo que dirías sobre su tema, y luego (habiéndolos escuchado por un tiempo ya) intenta adivinar lo que probablemente dirían en respuesta a ti. No es necesario que lo escriba, no se juzgue a sí mismo por el diálogo que imagina, simplemente diviértase e imagine. Haz esto en cafeterías, en centros comerciales, en restaurantes, donde sea. Es un ejercicio para acostumbrar a tu cerebro a pensar en conversaciones y tratar de adivinar cómo las personas que has experimentado en la vida real actuarán y hablarán en una situación imaginaria.
De acuerdo, todo esto ha sido bastante largo, así que solo abordaré un punto final. Después de hacer su esquema y su conjunto de secuencias de tarjetas de índice para su historia, y hacer sus ejercicios diarios de escritura de página, y hacer los fondos de su personaje y algunos ejercicios de diálogo, hay una última cosa que hacer antes de pasar a su Software de guión para crear el guión: escribe un tratamiento. Ahora, hay que admitir que los tratamientos casi no tienen valor porque son algo que probablemente se te pedirá que escriba mucho, pero pocas personas se molestan en leerlos. Pero es bueno tener uno a la mano en caso de que te pidan uno, así que muerde la bala y escribe la estupidez.
La razón para escribirlo en este punto preciso es que tiene la secuencia de su tarjeta de índice y puede escribir esas descripciones de escenas una tras otra como oraciones completas simples, agruparlas en párrafos y tendrá una descripción larga de toda tu historia, verdad? Ahora condense eso, elimine los detalles y convierta cada párrafo en una explicación aproximada de los eventos que ocurrieron en esas escenas (ejemplo: varias escenas que representan a Joe conduciendo su auto por la carretera, entrando a un estacionamiento, saliendo y entrando a su apartamento podría resumirse como “Joe condujo a casa”). Lo que tendrás, entonces, es una versión muy simple de un tratamiento.
Ahora, necesita usar su talento de escritura creativa y tratar de convertirlo en una lectura un poco más interesante, agregue un poco de estilo y DEJE que se preocupe por la calidad de su escritura aquí. Debido a que la historia está terminada, no tiene que preocuparse por esa parte, y no hay un diálogo en el tratamiento a menos que sea totalmente necesario, por lo que todo esto se trata de usar el proceso de redacción del tratamiento como un ejercicio para que pueda expresar sus dudas. y preocuparse por la calidad, en un documento que pocas personas leerán y a nadie le importará mucho. Es una oportunidad para desahogarse, para eliminar esos sentimientos reprimidos antes de pasar al guión en sí.
Pero tome una nota (una nota escrita real, si es de ayuda) y cuélguela directamente en su computadora. La nota dirá simplemente “Cuando el tratamiento haya terminado, la preocupación se detendrá, ¡así que sácate la preocupación ahora!” Nuevamente, es un proceso, y usted quiere que sea un proceso estructurado, así que tómese el tiempo de reserva para trabajar en el tratamiento y exorcizar la necesidad de críticas y dudas. Termine con esto, porque cuando vaya al guión, tendrá que estar en el trabajo todo el día con ese, y no habrá tiempo para permitirse el lujo de satisfacer dudas improductivas. Aún tendrá dudas, y tendrá que leer su propio trabajo de manera crítica para corregir errores y reescribir, pero eso debe ser una duda y una crítica productivas, buscar fallas estructurales y arreglar cosas que deben solucionarse. ¡No más tiempo para los pensamientos de “No soy lo suficientemente bueno” cuando hay que hacer un trabajo serio de escritura! 🙂
Espero que este sea un consejo útil y que pueda resolver las dudas y los problemas. Simplemente sepa, como dije, que muchos escritores experimentan los mismos sentimientos, y que hay procesos y pasos que puede y debe tomar para aliviar los problemas, tratar la escritura como un proceso estructurado y un trabajo, y para incluir su historia Forme de una manera productiva que le permita pasar a la escritura de guiones con una actitud más feliz y más segura.
PD: durante todo el proceso, ve películas, alquila películas que te gustan y véalas de nuevo, abre cortinas para que entre mucha luz solar, salga a caminar todos los días (incluso si es una caminata corta alrededor de la cuadra unas cuantas veces) y escucha música que realmente te inspira creativamente (es decir, música que te hace soñar y fantasear con cualquier tipo de cosas, porque la escritura de guiones solo está organizada soñando despierto, ¡recuerda!). Haga esto porque le ayudará a mejorar su estado de ánimo, a estar más despierto, a motivar su imaginación y a disminuir la ansiedad, las frustraciones y los sentimientos negativos sobre usted mismo.
NOTA: Nada de lo que sugiero aquí es una idea única que se me ocurrió. Estas son técnicas, procesos e ideas y pensamientos que muchos escritores antes de mí idearon, perfeccionaron y transmitieron a otros escritores. He añadido mi propia perspectiva y ajustes aquí y allá, pero todo se ha acumulado a partir de muchos libros, artículos, entrevistas, consejos, etc. de muchos escritores diferentes que llegaron antes que yo.